抽象與具象

                                                                                                                              圖文    祝  曉梅

今年的宗家研修又將成行，

四月的今日庵，想必是充滿花香的春浪漫。



想到前年宗家研修時，上課的業躰老師提示我們，

抽象的作品，才是具美感的傑作。



當時老師是以和菓子做為例子，

太具象的和菓子，

缺乏優游的想像力，

極盡精緻地詮釋一朵花或一隻鳥，

最後卻落入死板板的印象...。



在過去沒有相機的時代，人們為了留下當時的感覺，

鉅細靡遺地畫下視覺所見的一切，

那個時代追求的是零誤差的「具象」，

也就是具體重現另外一個時空的形體，

讓無緣親炙的人得以彷彿身歷其境。



但是隨著時代的進步，

一幅畫得極其擬真的圖，

可能被人認為不過就是一張相片而已，

反而是超越視覺概念束縛的框架，

才有可能從窠臼中解放出來，

打開心靈的雙眼，看見眼睛看不見的靈魂層次。



舉例來說，庭園造景各攬其勝，

人工山水的庭園，精準設計的風光，讓人徜徉其中，讚嘆不已。

然而，突然來到失去顏色的枯山水庭園，大小石塊或直或曲地組成不動池泉，

恰如從具象走入抽像，

這正可以訓練我們如何穿越表像，鑽入內層的另一個世界。



失去眼睛的人，其實非視覺的其他感官，是非常靈敏的。

面對著石白沙細的枯山水，

就如一個自我知覺的訓練課程，

失去了視覺的反應，正好讓我們不再被自己的眼睛所矇騙，

得以從另一個角度，真實地認識我們所熟悉的幻境。



具象，就是表面層次的概念，

當點茶的場所從華美的宴會廳，轉變成莊嚴的書院，再簡化成侘寂的草庵，

你有想過嗎?其實茶道禪學中希望我們發現的最後樂土，

可能是存在於心中的某個角落?

或甚至更進一步，是沒有任何圈圍的空無境界?